martes, 27 de enero de 2009

R.E.M. - Losing my Religion





R.E.M. es una banda estadounidense formada en 1980 y pionera del denominado rock alternativo. Está integrada por Michael Stipe en la voz, Peter Buck que toca la guitarra, la mandolina y el banjo y Mike Mills tocando el bajo y los teclados y también hace voz.
Cuando piensas en R.E.M. directamente recuerdas "Losing my Religion". La canción fué lanzada en 1991 y tiene un vídeo muy criticado por la Iglesia Católica al mismo tiempo que alabado por los fans.


sábado, 24 de enero de 2009

Ana Belén - 'Lía' (directo - 1989)




Una escala, un acorde, un silencio, puede expresar un sentimiento.

Cuando encontré este vídeo, instantáneamente lo compartí con "mi mejor amigo".
La añoranza y el recuerdo, se amontonaban al unísono. Un escalofrío recorrió todo su cuerpo. Y de sus ojos emanó una lágrima que recorrió su mejilla.
-Las vueltas que da la vida- acertó a hilvanar junto al nudo en la garganta.

JoseCano compuso una gran canción. Mi amigo la compartió con Ana.
Y en su interior he podido escuchar:...."¡Qué bonito nos quedó....!"

miércoles, 21 de enero de 2009

Creedence Clearwater Revival - Proud Mary





Creedence Clearwater Revival (CCR) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y popular a finales de los 60 y comienzos de los 70.

El grupo estuvo integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford. El estilo musical de la CCR acompasaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock.

Treinta años después de la disolución del grupo, la música de la CCR se mantiene como base de la historia americana, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos.

lunes, 19 de enero de 2009

Alejandro Sanz - Corazón partío




Estoy completamente convencido, que la Música y los Colores, se crearon al mismo tiempo. La originalidad, los matices, la sensibilidad y otras tantas percepciones, se dan tanto en una composición musical, como en una paleta de colores.
Sería inconcebible que en un blog dedicado a la Música, no contásemos con Alejandro Sanz.
El nombre completo de Alejandro Sanz es Alejandro Sánchez Pizarro y nació en Madrid el 18 de diciembre de 1968, de padres gaditanos, de donde le viene ese aire andaluz. El padrino de Alejandro Sanz fue el compositor Manuel Alejandro, por lo que la pasión musical le viene de muy pequeñito.
Con apenas siete años, Alejandro Sanz comienza a tocar la guitarra y a los diez compone sus propias canciones.
Siendo todavía muy joven, la familia de Alejandro Sanz se mudó a Moratalaz, en Madrid y es de destacar que en su adolescencia lo expulsaron del instituto por meterle mano a las chicas, a pesar de que él argumentara que ellas se dejaban.
A partir de entonces Alejandro Sanz comenzó a estudiar para administrativo. Mientras tanto, daba clases de guitarra con su tío Miguel Angel, el que hoy es su productor. Grababa coros en un estudio y suerte tenía si conseguía que le pagaran. Años después, su caché se elevaría considerablemente, por fortuna para su economía.
Títulos como: "Corazón partío", "¿Si fuera ella?", "La fuerza del corazón", "Amiga Mía", "Pisando fuerte", "Viviendo deprisa", "Amiga mía", "Quisiera ser", "Cuando nadie me ve" y otros, forman parte ya del "Fondo de Discoteca" de cualquier amante de la Música.

sábado, 17 de enero de 2009

Andres Calamaro - Mi Gin Tonic





UN BUEN "GIN-TONIC":

El gintonic, como un buen vino, vive y muere con su olor. Así que es absolutamente fundamental servirlo en un vaso donde te quepa toda la cara, desde el labio superior hasta las cejas. Y así poder hundir toda tu faz en esa alimonada y agria ambrosía (manjar de dioses).

Así que ya tenemos el vaso ancho o copa balón y, lo primero, escanciamos la ginebra. Sí, escanciamos, tiramos la ginebra a dos palmos de la copa. Parece una chorrada, pero la oxigenación de la ginebra sirve para excluir el exceso de alcohol ganado durante su estancia en la botella, manteniendo todo su sabor. Miraremos de servir un mínimo de dedo y medio. Después agarrad un limón y con un pelador de patatas sacad un pedazo de cáscara de medio palmo y, antes de tirarla a la copa, retorcedla con dulzura sobre la copa como si fuera el punto erótico de vuestra pareja.

Ahora llega lo más importante. Mirad la copa como si de un deseo se tratara. Cuando ya os sintáis pletóricos, tirad el agua de quinina (sí, la tónica) rápidamente, dejando que se haga mucha espuma y que el carbono de la tónica acabe de matar el exceso de alcohol de la ginebra. Y fin. Hundid vuestra cara en la copa y aspirad.

¡¡"ESTO ES UN GIN-TONIC"!!


Y ahora, antes de beberlo, pulsa: Play


jueves, 15 de enero de 2009

Fito y Fitipaldi - Por la boca vive el pez





Fito & Fitipaldis (o Fito y los Fitipaldis) es un grupo español creado en 1998 por Fito Cabrales con la intención de publicar canciones que no eran del estilo de su otra banda, Platero y Tú. Su tipo de música es muy variado, va desde el rock pasando por el blues, el soul, el swing y muchos más. Sus letras suelen hablar de historias personales.

martes, 13 de enero de 2009

Cat Stevens - Wild World




Steven Demetre Georgiou, conocido en el mundo de la música como Cat Stevens nació en 1948 en Londres, Inglaterra. Hijo de padre griego y madre sueca. Cat Stevens estuvo desde pequeño muy involucrado en la música, pues a la edad de 12 años, ya tocaba el piano, la guitarra y escribía canciones propias. A los 16, tras terminar la escuela, es aceptado en el Instituto de Arte Hammersmith en Suecia.
En 1966, a la edad de 18, conoce al productor Mike Hurst, quien le propone grabar una demo para conseguir un contrato discográfico. Es así como aparecen sus primeros temas, "I Love My Dog" y "Matthew and Son".
En 1968, Cat Stevens enferma de tuberculosis, lo que le lleva a permanecer en el hospital durante varios meses. En este tiempo, se dedica a repasar aspectos de su vida personal, tomó la meditación como una forma de vida, leyó libros de religión y se volvió vegetariano.
Ya curado y con una nueva perspectiva del mundo y de la música, firma un nuevo contrato con una compañía discográfica americana (Island Records) en 1970. Al poco tiempo aparece “Mona Bone Jakon” (1970), un disco folk que contenía canciones como "Lady D'Arbanville", "Pop Star", y "Katmandu" (la cual contó con la colaboración de Peter Gabriel en la flauta). Ese mismo año presenta lo que sería su escalón a la fama, el álbum “Tea for the Tillerman”, que se convirtió rápidamente en el número uno de la lista Billboard. Además, alcanzó el status de disco de oro a las 6 semanas de haber sido lanzado. “Tea for the Tillerman” dio como resultado grandes éxitos, como "Wild World", "Hard-Headed Woman", y "Father and Son".
Después de otros importantes trabajos, en 1971 publica un nuevo álbum, “Teaser and the Firecat”,donde entre otros temas destaca "Moonshadow". En 1977, Cat Stevens se convierte al Islam y cambia su nombre a “Yusuf Islam”, abandonando su carrera como estrella de pop, pues el uso de instrumentos musicales así como el hecho de cantar canciones es un tema de debate en el mundo musulmán.

domingo, 11 de enero de 2009

Pablo Abraira - O tu o nada





Amor no sabes que hora es
no, por favor
no digas nada.
Yo lo se todo ya lo ves
cierra la puerta y calla.
Que coincidencia estar alli
cerrando el paso de una lágrima
era evidente, eras feliz
y yo me tuve lástima.

Amada mia, adultera
mi gran amor
mi niña mimada
date la vuelta y oyeme
o tu a nada.

Amor no sabes que hora es
no, por favor
no digas nada.
Yo lo se todo ya lo ves
cierra la puerta y calla
quizá la culpa ha sido mia
por no leer en tu mirada
en que la noche esta muy fria
no quiero que te vayas.

Amada mia...

viernes, 9 de enero de 2009

La vida es bella - Miguel Bosè y Noa




Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Este es el tema principal de la película de Roberto Benigni y compuesto por Nicola Piovani. La versión, está interpretada por Miguel Bosé y Noa e incluida en su trabajo de duetos "Papito".

miércoles, 7 de enero de 2009

El último de la fila - Como un burro amarrado...




Fue en 1998 cuando El Último de la Fila dijo adiós. Manolo García y Quimi Portet decidían seguir caminos separados. Desde la aparición de su primer disco en 1985, fueron 13 años en los que la banda catalana publicó seis álbumes de estudio que marcaron un antes y un después en la historia de la música española. El Último de la Fila creó un nuevo estilo en el que el pop y el rock se mezclaban con aires sureños e inusuales letras de una gran altura literaria.

martes, 6 de enero de 2009

Kansas - Dust in the Wind




Kansas es una banda norteamericana, que como tantas formaciones dieron sus primeros acordes en ensayos de garaje. Su estilo se podría definir como la fusión de música Country y Rock Progresivo.
Fue fundada en 1970 por el bajista Dave Hope, el baterista Phil Ehart y el guitarrista Kerry Livgren, a quienes se unieron el vocalista Lynn Meredith, los teclistas Don Montre y Dan Wright, y el saxofonista Larry Baker. Después de una serie de cambios en su formación, el grupo se asienta con Hope, Ehart, el violinista Robby Steinhardt, el teclista y vocalista Steve Walsh y el guitarrista Rich Williams. Esta alineación grabó los mayores éxitos de la discografía de Kansas, que constituyeron además los mayores éxitos de público que incluyeron las canciones: "Carry On My Wayward Son" o "Dust in the Wind".

lunes, 5 de enero de 2009

Oye Como Va - Carlos Santana




Carlos Santana es un famoso guitarrista estadounidense, de origen mexicano, una de las principales figuras de la música rock. Nació en Autlán en 1947, aunque desde muy joven se trasladó a San Francisco, ciudad en la que fundó su primer grupo, los Santana Blues Band, constituido en 1966 junto con el guitarrista Tom Fracer.
Un año después de darse a conocer a nivel mundial en el Festival de Woodstock de 1969, Carlos Santana consigue hacer su gran obra maestra Abraxas, junto a su banda; posiblemente el mejor disco de rock latino hecho jamás, asienta las bases de la música latina.
Abraxas aparece en una época de confraternización "hippie", y lleva un toque de misterio y psicodelia ya desde su título y portada, que tiene mucho que ver con su sonido, donde logra una brillante fusión de rock, blues y jazz, con temas impresionantes como "Oye Como Va" (Tito Puente) y "Black Magic Woman" (compuesto por Peter Green de Fleetwood Mac) y al que Santana hace más grande.
Santana y su banda, no solo tocan de lujo, ni mucho menos, también participan en la composición: Santana hace el genial "Samba pa ti"; y vaya forma de tocar la guitarra, alcanza los más alto, rozando la perfección. Un tema para enmarcar por todo guitarrista que se precie.

domingo, 4 de enero de 2009

Pitingo - Killing me softly with his song




-¿Quién es Pitingo?
-Pitingo se presentaría a si mismo como una persona normal, un aficionado al cante desde muy pequeño, una persona que no le gusta la falsedad y el roneo. Una persona que quien venga a mi con buenas intenciones estará conmigo perfectamente sin problemas. En una palabra, soy una persona muy normal. Me levanto por la mañana, saco al perro, voy a por el pan, por la tarde estudio y por la noche si hay que trabajar trabajo o estoy en casa viendo la tele como todo el mundo.
Niña Pastori dijo:" Que gitano eres cantando flamenco y que negro eres cantando soul".
-¿Esos puristas te tirarían los trastos si sacas un disco de soul aflamencado?
-Me pegarán con los discos en la cabeza si lo hiciera. Pero yo no me quiero morir sin probar nada. Si yo saco un disco así, no sería algo mezclado. No diría: "es una soleá mezclada con soul". No, o se hace soul, o se hace flamenco. Aunque metiera unas palmas por tangos, pero diría: "No señores, esto no es flamenco, es una cosa flamenquita". No es un tango mezclado con tal, sería algo personal, propio. Sería música.

sábado, 3 de enero de 2009

Mayumana



Mayumana, es un grupo de danza y percusión nacido en Israel fundado por Eylon Nuphar, Boaz Berman y el productor Roy Oferen en 1997 (aunque la idea surgió en 1996) en Tel-Aviv, Israel. Aunque el grupo nació en Israel sus componentes son de varias nacionalidades.

El nombre viene de la palabra hebrea Mayumanut, que significa habilidad, destreza.

Sus espectáculos son de teatro, danza y percusión unidos. Las coreografías que realizan son de gran vitalidad. La percusión la suelen realizar sobre objetos pintorescos como contenedores de basura y otros objetos reciclados.

Tras sus primeros éxitos el grupo se propuso tener su propio lugar para actuar y adquirieron un almacén en la ciudad de Jaffa y lo transformaron en un teatro de 400 localidades llamado "La casa Mayumana" (The Mayumana house). El teatro se convirtió en uno de los más activos de area de Tel-Aviv.

Concierto Manu Guix "Garganta con arena"




Manu Guix (8 de diciembre de 1979) tiene una importante carrera como estudiante de circo, compositor, director musical e intérprete.

Ha estado ligado a Operación Triunfo desde su creación en el año 2001, y ha intervenido como profesor en todas las ediciones del programa.

Su formación musical comienza en el año 1987, en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y cursó estudios en la Escuela LIPA (Liverpool of Performing Arts).

Cuenta en su haber con tres trabajos discográficos en solitario y ha participado en diversos espectáculos musicales como cantante y director musical, como por ejemplo en "Grease, el musical de tu vida" en el que es director musical desde su estreno hace ya dos años.

A lo largo de su carrera ha obtenido diversos premios que avalan su talento y profesionalidad, como el Premio Butaca, recibido en 1997 por "Tu, Jo, Ell, Ella… i Webber… i Schönberg…" al espectáculo revelación de la temporada, y el mismo galardón concedido en 1998 por "El Somni de Mozart" como mejor director musical.