Mi viejo Banjo

The Rippingtons

2011-01-21T18:41:00.000+01:00

The Rippingtons es un grupo musical de Jazz contemporaneo, con mucha diversidad y un estilo peculiar, fresco y dinámico.
Russ Freeman, productor, compositor y guitarrista es la cabeza de este destacado grupo bautizado por el mismo Russ, con el nombre de The Rippingtons, en el año 1987. Por el grupo han pasado diferentes músicos, manteniendose siempre Freeman al frente de la banda.
Han gozado del privilegio al ganar varios galardones OASIS como la banda de Jazz con mayor influencia en el Jazz contemporaneo. Támbien, se han colocado en la lista de éxitos llegando a colocarse en la posición numero 1 por la revista Billboard.
La mascota de la banda es un "hep cat" sonriente, con gafas de sol, que aparece en todos los trabajos y comunicados de la banda.

Weekend In Monaco

One Summer Night In Brazil

Ingrid Michaelson

2010-10-11T17:48:00.000+02:00

Ingrid Michaelson es una cantautora afincada en Nueva York. Sus composiciones han aparecido en numerosos programas de televisión. En especial, sus canciones han sido seleccionadas para las escenas emocionales de Anatomía de Grey y One Tree Hill.

"The Way I Am " llegó a ser la sexta más descargada en iTunes Store y llegó al puesto #37 en la lista Billboard Hot 100.

Su canción "Be Ok", se escucha en el comercial publictario del Dell Studio One 19. (2009)
Telefónica emplea está canción en sus spots para Movistar en España (2010).

Neil Young

2010-05-18T18:37:00.000+02:00

En 1971, Neil Young, inició un tour titulado "Journey Through the Past". Meses más tarde, reclutó a un grupo nuevo de música country “The Stray Gators” para grabar el nuevo material que tenía en mente y que se llevaría a cabo en 1972 con el nombre de “Harvest”. Este disco fue un éxito rotundo, especialmente para el público country y la canción "Heart of Gold" se convirtió en número 1 en los charts de los Estados Unidos. Otro tema a destacar es "The Needle and the Damage Done".

Hugh Masekela - Coal Train

2010-01-23T18:00:00.000+01:00

Trompetista, fliscornista, cornetista, compositor y cantante de jazz sudafricano .
Empezó su carrera musical como miembro de la Huddleston Jazz Band. Masekela abandonó Sudáfrica en 1961 instalándose en Estados Unidos, donde su carrera profesional despegó. Allí, su estilo musical, mezcla de pop y jazz africano, tuvo buena acogida, llegando a fundar su propio sello discográfico con el nombre de Chisa. A finales de los años setenta, su canción Grazing in the Grass de su disco The Promise Of A Future tuvo gran éxito y difusión siendo nominado a los Premios Grammy. Masekela ha colaborado, entre otros, con Fela Kuti y Paul Simon.

Celine Dion - Oh Holy night

2009-12-24T14:12:00.003+01:00

O Holy Night, es un conocido villancico compuesto por Adolphe Adam en 1847 bajo el nombre de "Cantique de Noël" y perteneciente a sus cantos navideños "Minuit, chrétiens".
El villancico hace referencia al nacimiento de Jesús y, desde su composición, ha sido versionado por multitud de cantantes y bandas musicales, convirtiéndose en un clásico de los villancicos populares en las Navidades de todo el mundo, en especial de los países de habla inglesa.

Oh holy night

The stars are brightly shining

It is the night of our dear Saviors birth

aah...oooh

Long lay the world in sin and error pining

Till he appeard and the soul felt its worth.

The thrill of hope the weary world rejoices

For yonder breaks a new and glorious morn

Fall on your knees

Oh hear the angel voices

Oh night...divine

Oh night when Christ was born

Oh holy night

Oh night divine

Oh holy night

Oh night divine

The thrill of hope the weary world rejoices

For yonder breaks a new and glorious morn

Fall on your knees

Oh hear the angel voices

Oh night...divine

Oh night when Christ was born

Oh night divine

Oh holy night

Oh night divine

Oh holy night when Christ was born

holy night when Christ was born

The Wall, live in Berlín

2009-11-09T12:10:00.005+01:00

El concierto The Wall, Live in Berlin había sido pensado antes incluso de la caída del muro que dividía en dos a la capital alemana, aunque se sabía que eso sería muy difícil. El concierto empezó con algunas bandas locales como teloneras. Y a eso de las 10pm empezó "el show" ante un cuarto de millón de asistentes con entrada comprada, y "unas 100,000 personas más" que lograron entrar a ultima hora al abrirse las puertas para desahogar la presión del público, según estimaciones del propio Waters. El concierto también fue transmitido en vivo a 52 países.

Paco de Lucía, Al Di Meloa y John MacLaughlin

2009-10-28T12:19:00.003+01:00

El trío formado por las guitarras de Paco de Lucía, Al Di Meloa y John MacLaughlin, es otra buena muestra de que el flamenco y el jazz dialogan a la perfección.

Legends of Rock and Roll - All Star Jam

2009-10-22T12:29:00.002+02:00

Este concierto sorprendente reunió a algunos de los verdaderos pioneros de la música rock n 'roll "como Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, James Brown, Fats Domino y BB King. Grabado en Italia en 1989, al final del concierto todos los artistas se reunieron para dejar a los espectadores esta gran "perla".

Rush - Closer To The Heart

2009-10-03T12:11:00.003+02:00

Rush es una banda canadiense de rock progresivo formada en agosto de 1968 en el barrio de Willowdale de Toronto, Ontario. La banda está integrada por el bajista, teclista y cantante Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el batería y letrista Neil Peart. La formación de la banda pasó por algunas reconfiguraciones entre 1968 y 1974, hasta llegar a su actual formación cuando Peart reemplazó al batería original John Rutsey, en julio de 1974, dos semanas antes de su primera gira estadounidense.
Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en marzo de 1974, Rush ha sido reconocido por la maestría instrumental de sus integrantes, sus complejas composiciones y la ecléctica temática de sus letras dominadas por la ciencia ficción, la fantasía y la filosofía liberacional, junto con preocupaciones humanitarias, sociales, emocionales y medioambientales.
Musicalmente, el estilo de Rush ha evolucionado a lo largo de los años, desde el heavy metal con inspiración en el blues de sus primeros álbumes, pasando por el hard rock y el rock progresivo, además de un período dominado por los sintetizadores. Han influenciado a una gran cantidad de artistas como Metalica, The Smashing Pumpkins y Primus, además de bandas de metal progresivo como Dream Theater y Synphony X

Kenny Garrett Quartet - Ja-Hed

2009-09-22T13:21:00.002+02:00

Kenny Garrett es un verdadero "all star" del jazz contemporáneo. Es el más destacado de los hijos (musicales) de la última época de Miles Davis, su descubridor, y su nombre ya forma parte de la historia moderna de este género. Kenny Garrett nació en Detroit en 1960, donde comenzó desde muy joven a tocar saxo, clarinete y flauta. A finales de los años 70 le invitaron a formar parte de la Duke Ellington Orchestra, dirigida entonces por Mercer Ellington. Con ella celebró giras por todo el mundo y, tras afincarse en Nueva York, participó en las jam sessions de George Coleman y en las big bands de Mel Lewis y Frank Foster.
En 1984 graba su primer disco como líder, junto a Woody Shaw y Nat Reeves, entre otros. Al año siguiente graba un disco dentro del grupo Out of The Blue, con Michael Philip Mossman, Ralph Bowen, Harry Pickens, Robert Hurst y Ralph Peterson, compaginando su trabajo con Freddie Hubbard. Poco después se incorpora al grupo del batería Art Blakey y cinco meses después al de Miles Davis. Garrett ha grabado un gran número de discos como líder y como acompañante de algunos de los más famosos jazzistas de final de sigl"Pursuance",o. Entre sus más recientes grabaciones están un maravillosos homenaje a la música de John Coltrane con Pat Metheny, y "Song Book" con Kenny Kirkland, Nat Reeves y Jeff Watts.

Taj Mahal - Fishing Blues

2009-07-19T13:21:00.007+02:00

Henry Saint Clair Fredericks (New York, 1942) comienza, como muchos músicos norteamericanos, cantando en su adolescencia en un coro de Gospel de Carolina Del Sur. Profesor de escuela y pianista, comienza a interesarse por el jazz, pero durante su estancia en la Universidad de Massachussets, hace que nazca en él una gran curiosidad por el blues, curiosidad que se convirtió en pasión. Queda enamorado de la música de T-Bone Walker, un bluesman extraordinario con una gran influencia de la música tradicional africana. Durante la década de los sesenta, Taj Mahal, se dedica en cuerpo y alma a intentar preservar el blues tradicional y la música afroamericana. Explota su faceta de cantautor, compositor y musicólogo y sus inquietudes musicales iban siempre en una doble dirección: por un lado intentando mantener la tradición de la música negra afroamericana, y por el otro, que esa búsqueda no impidiera la investigación de nuevos sonidos. Ha investigado, estudiado y tocado diferentes estilos entre los que cabe destacar sus incursiones en el soul, el country, el jazz y por supuesto, el blues.

Jamiroquai - Alright

2009-06-23T11:18:00.004+02:00

Jamiroquai es la banda británica de Jay Kay.
Kay no ha perdido ni un ápice de la vitalidad que recogió de los "clubes" londinenses. Este joven nacido en Manchester hace 30 años que, al decir de sus biógrafos, aprendió lo que sabe de su madre, una cantante de clubes nocturnos a quien acompañó en sus recorridos artísticos por Inglaterra, se siente más satisfecho que nunca de su trabajo."El éxito es cuando veo a toda esa gente delante de mí pasándolo bien y saber que tienes un buen disco entre las manos que a ti te gusta tanto como a ellos".

Diana Krall - Fly me to the moon

2009-06-20T12:57:00.002+02:00

Cantante y pianista canadiense nacida en Nanaimo, pequeña localidad de pescadores en la isla de Vancouver, en la provincia canadiense de la Columbia Británica. Se crió en un ambiente musical, su abuela era cantante de jazz, y sus padres, Adella y Jim, tocaban el piano. Está casada con el cantante Elvis Costelo.
Diana Krall, es la encarnación más famosa de la sensualidad del piano-bar, el perfecto producto pop-jazz.

Crack A Bottle Full

2009-06-13T12:43:00.000+02:00

Macaco - Moving

2009-06-03T12:25:00.002+02:00

Macaco es un grupo numeroso que junta a músicos de diversos países y procedencias culturales. En algunas radios han sonado los temas más movidos, como Tío Pedrito o Gacho el peleón. Un paseo por una ciudad abierta y dinámica como Barcelona, en la que conviven diversas culturas y donde nos cruzamos con niños de la calle, con chavales fumando maría en las plazas, con viejos paseando cerca del puerto. Es la estampa de una mañana de resaca bohemia cuando la ciudad recupera el ritmo del trabajo y el fin de semana queda sólo como un recuerdo. Rezuma la convicción de que, por muy superiores que nos sintamos los occidentales, ahí afuera hay un mundo del que, dejando de lado la arrogancia, podríamos aprender mucho.
La canción "Moving" está compuesta por Macaco para festejar el Día de la Tierra 2008. De nuevo el National Geographic ha encargado al grupo Macaco la realización de un tema para sensibilizar y alertar sobre problema del Cambio Climático.

Grégory Lemarchal - A corps Perdu

2009-05-25T18:32:00.004+02:00

Grégory Lemarchal (La Tronche, 13 de mayo de 1983 - Suresnes, 30 de abril de 2007) fue un cantante francés que ganó la cuarta temporada del programa de televisión Star Academy, emitido por la cadena TF1. Murió en abril de 2007 a causa de fibrosis quística.
La tesitura de Grégory era muy elevada, de cuatro octavas. Grégory Lemarchal contaba entre sus influencias musicales a los cantantes francófonos Céline Dion, Serge Lama y Charles Aznavour.
Después de la muerte de Grégory, sus padres, Laurence y Pierre, y su hermana, Leslie, decidieron que el éxito conseguido por Grégory debía ser usado para conseguir la sensibilización de la sociedad y los medios de comunicación ante la fibrosis quística y para luchar por los derechos de los enfermos de dicha enfermedad, creando la "Associatión Grégory Lemarchal".

Texas - I Don't Want A Lover

2009-05-21T19:32:00.001+02:00

Texas surgió en 1986, en Glasgow, con los hermanos Johnny y Gerry McElhone, junto a la cantante Sharleen Spiteri. Sharleen escribía sus propias canciones y Gerry hacía las veces de representante y se encargó de introducir al grupo entre las productoras discográficas.
Mientras preparaban su primera maqueta, contactaron con Ally McErlaine, para que se hiciera cargo de la guitarra, y con Stuart Keer para la batería.
El grupo tomó el nombre definitivo de Texas debido a la influencia que tuvo en ellos la banda sonora de la película "Paris,Texas", de 1985.

Alexander Rybak - Fairytale

2009-05-17T13:08:00.003+02:00

Alexander Rybak, el representante de Noruega, la gran favorita en todas las encuestas, arrasó con 387 puntos. El cantante de 23 años de origen bielorruso, cantó un tema compuesto por él mismo que acompañó con el violín en la 54 edición del festival. Su tema de amor Fairytale, era uno de los más bonitos de un certamen que volvió a ser demasiado tosco y en el que destacó el espectacular escenario del estadio Olimpiski de Moscú, enorme y plagado de luces y pantallas.

Tiziano Ferro - El regalo Mas Grande

2009-05-12T11:33:00.004+02:00

Tiziano Ferro es originario de la pequeña ciudad italiana de Latina, ubicada muy cerca de Roma. Allí nació en el año 1981 y pasó su infancia y juventud. Desde muy niño muestra una gran inclinación por la música, tan clara que a los siete años ya consigue que su familia le regale su primera guitarra.
En el 1997 le sonríe la suerte. Mara Majonchi y Alberto Salerno, dos prestigiosos productores italianos, le descubren y le proponen trabajar juntos para ayudarle a iniciar su trayectoria musical profesional.
Majonchi y Salerno buscan los mejores músicos y arreglistas para formar un sólido equipo que arrope el debut de Tiziano Ferro y, sin ningún tipo de duda, consiguen los mejores resultados posibles.

Tiziano Ferro, Anahi y Dulce Maria - El regalo más grande.

Vicente Amigo - Tres notas para decir te quiero.

2009-05-08T13:20:00.004+02:00

Vicente Amigo es un cordobés pura sangre, Séneca en el arte. Grande en la guitarra.

Queen - Live Aid

2009-05-01T12:20:00.002+02:00

Queen - Part 1/5

Queen - Part 2/5

Queen - Part 3/5

Queen - Part 4/5

Queen - Part 5/5

M-Clan - Carolina

2009-04-27T10:42:00.002+02:00

M-Clan es un grupo creado en Murcia (España) en 1992, con Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez. Empezaron en el nombre de 'Los mierda', aunque pronto lo cambiaron por el de 'Murciálagos'.

Fue en 1993 cuando se les unieron Santiago Campillo, Pascual Saura, Juan Otero e Iñigo Uribe, configurando el grupo 'El clan de los murciélagos', que pronto pasó a ser 'M-Clan'. Comenzaron ofreciendo conciertos y grabando alguna maqueta, aunque lo que más les gustaba era tocar en directo.

Duffy - Mercy

2009-04-22T11:37:00.004+02:00

Aimee Anne Duffy, nació el 23 de 1984 en Gwynedd, Gales. Con 10 años y tras la separación de sus padres se marchó con su madre y hermanas a Pembrokeshire, al sur de la región. Cuando cumplió 15 años regresó a Nefyn, donde comenzó a cantar en bandas locales.
Posteriormente se marchó a Inglaterra y continuó sus estudios en varios Colegios mayores. Cuando se marchó a la Universidad de Chester comenzó a acudir y cantar en un club local de Jazz y Blues.
En 2008 sacó su primer disco, "Rockferry", editado por Polydor para el mercado británico y europeo. Uno de sus temas, Mercy, se convirtió en número 1 de descargas semanas antes, siendo la primera cantante galesa en 25 años en lograrlo, y en un éxito a nivel europeo. En su álbum y conciertos cuenta con la colaboración de una banda, formada por otros artistas como Bernard Butler, ex Suede, a la guitarra, piano y percusión entre otros artistas.

Mike Oldfield - Tubular Bells and Moonlight Shadow

2009-04-20T14:09:00.004+02:00

Mike Oldfield nació el 15 de mayo de 1953 en Reading, a las afueras de Londres. Con apenas diez años ya componía sus propios temas acústicos y con quince años, junto a su hermana Sally, forma un grupo llamado "Sallyeangie", con el que publican dos sencillos y un álbum.

En 1969 Mike Oldfield se une al grupo "Kevin Ayers & The Whole World", donde conoce a David Bedford. Con ellos publica "Shooting at the Moon", "Whatevershebringswesing", "Confessions of Dr. Dream and other stories" y "June, 1, 1974". El grupo se disolvió en 1971 y Mike Oldfield pasó a trabajar para su proyecto "Tubular Bells".

En junio de 1973 aparece finalmente "Tubular Bells". Ese mismo mes, "Tubular Bells" fue presentado en directo en el London's Queen Elizabeth Hall, convirtiéndose en el mayor éxito de la casa Virgin y uno de los discos más vendidos de la historia, con millones de copias vendidas en todo el mundo.

AC / DC - You Shook Me All Night Long

2009-04-17T19:50:00.003+02:00

AC/DC es un grupo de hard rock australiano formado en Sydney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young.
Desde el principio se hicieron famosas sus actuaciones en directo, gracias en parte al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young, siempre vestido con uniforme de colegial en los conciertos. En 1976 se trasladaron a Gran Bretaña, de donde procedían los hermanos Young, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas.

Eagles - Tequila Sunrise

2009-04-15T12:41:00.002+02:00

En 1973, Eagle, grabó su segundo álbum "Desperado" con mucha tendencia western y country. En él se encuentran dos de sus sencillos más famosos: "Desperado" y "Tequila Sunrise".

Rosario - Como quieres que te quiera

2009-04-10T19:48:00.000+02:00

Dante Bucci - Fanfare

2009-04-04T11:45:00.000+02:00

Playing For Change: Song Around the World "Stand By Me"

2009-03-27T08:51:00.002+01:00

Mark Johnson y su equipo de Playing for Change ha viajado durante una década con pasión aunada para conectar al mundo a través de la música. Usando tecnología portatil innovadora, el equipo de PFC filmó y grabó más de 100 músicos callejeros, sobre todo en exteriores, en parques, en plazas y paseos, en portales, en calles empedradas y pueblos de montaña. Cada actuación filmada crea una nueva mezcla donde los artistas esencialmente actúan toos juntos, a pesar de los miles de kilómetros de distancia.

Playing For Change: Song Around the World "One Love"

2009-03-24T11:50:00.001+01:00

Playing for Change es un proyecto coordinado por Mark Johnson que tiene como base utilizar la música como instrumento de transformación social. Si la religión y la política nos alejan del “Otro”, la música puede ser el vehículo que fomente la armonía, la compasión y el interés de ayudar al “Otro”.

Carlos Baute & Marta Sánchez - Colgando En Tus Manos

2009-03-23T19:34:00.003+01:00

Carlos Baute nació en Caracas el 8 de marzo de 1974, bajo el signo de Piscis. Hijo de Alfonso Baute y Clara Jiménez, tiene raíces españolas (su padre es de Tenerife y sus bisabuelos maternos de Galicia), cubanas (su abuela materna) y venezolanas.
Sus conciertos y forma de bailar son espectaculares, compone sus propias canciones.
El 1 de abril del 2008 se puso a la venta su nuevo disco "De mi Puño y Letra", el cuál irá acompañado de una gira veraniega por España y países de Latinoamérica.

Marta Sánchez es hija del ex cantante de ópera, Antonio Sánchez, y de Paz López, ambos de origen gallego.
Su carrera musical la inició en 1985 cuando finalizó los estudios de bachillerato y se unió al grupo Cristal Oskuro en el que apenas estuvo siete meses. Después de esta primera experiencia entró a formar parte del grupo Olé Olé como vocalista sustituyendo a Vicky Larraz.
Marta permaneció en "Olé Olé" hasta 1991, cuando decidió dejar el grupo para prepararse y lanzarse como solista. En 1992 participó en la película Supernova. Después de un tiempo de sequía discográfica, Sánchez se reinventó y empezó su historia como solista.
En Octubre de 2008, hace un dúo con el cantante venezolano Carlos Baute, con el título de la canción Colgando en tus manos.

Rolling Stones - Satisfaction

2009-03-21T11:34:00.004+01:00

La historia musical de los Rolling Stones comienza en 1960, cuando Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente crearon un grupo, 'Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor.

En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: 'The Rolling Stones', estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, 'Rolling Stones Blues'. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart.

Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, en contraposición con los Beatles, que podrían ser considerados los chicos buenos.

I can't get no (Satisfaction) , es uno de los temas emblemáticos del grupo.

José Feliciano y Marc Anthony - Oye guitarra mia

2009-03-19T12:04:00.001+01:00

Rodrigo y Gabriela - Starirway to heaven

2009-03-11T19:47:00.001+01:00

Rodrigo y Gabriela - Stairway to heaven

J.J.Cale - Cocaine

2009-03-06T11:29:00.003+01:00

J.J. Cale (nacido el 5 de diciembre de 1938) es un músico y compositor estadounidense nacido en Tulsa, Oklahoma en 1938. Es conocido por escribir dos canciones que llevaron a Eric Clapton a la fama, "After Midnight" y "Cocaine", así como los éxitos de Lynyrd Skynyrd "Call Me The Breeze" y "I Got the Same Old Blues".
Cale es uno de los pioneros del "Tulsa Sound", mezcla de blues, rockabilly, country y jazz. El estilo personal de Cale ha sido definido como "relajado", y se caracteriza por ritmos shuffle, cambios de acordes sencillos, voces dobladas y letras incisivas e inteligentes. Cale también es un guitarrista muy particular, caracterizado por su forma de puntear y sus solos moderados y ligeros. Muchos artistas, como por ejemplo Eric Clapton, Mark Knopfler, Neil Young o Bryan Ferry, han sido influenciados por la música de Cale; muchos otros han incluído versiones de Cale en sus álbumes, siendo las canciones más utilizadas "Cocaine", "After Midnight", "Call Me the Breeze", "Travelling Light" y "Sensitive Kind".
Cale también es conocido por su rechazo y aversión al estrellato, a las giras largas, y a las grabaciones periódicas. Ha sido un artista de culto para los músicos, y relativamente desconocido para el público durante los últimos 35 años.

Jennifer López y Mark Anthony - No me ames

2009-02-25T11:18:00.003+01:00

Es una de las artistas hispanas más influyentes y poderosas, y todo lo que toca se convierte en oro. De padres puertoriqueños, Jennifer López nació en el neoyorkino barrio del Bronx, donde vivió con su familia mientras se preparaba para ser artista, asistiendo a clases de baile y canto y trabajando en un bufete para poder pagarse su formación. Años más tarde marcharía a Hollywood para probar suerte como actriz y consiguió sus primeros papeles en la serie "South Central" u "Hotel Malibú", además de en la película "Jack".
Después de una vida sentimental llena de altibajos, y por paradojas de la vida, Marc Anthony reapareció en su vida y lo que comenzó como una bonita amistad acabó convirtiéndose en un amor sólido y duradero. Contrajeron matrimonio de forma secreta cuando el cantante obtuvo el divorcio de su primera mujer, y en febrero de 2008, Jennifer dió a luz a los gemelos Emme Marbiel Muñiz y Maximilian David Muñiz.

Servando y Florentino - Una Cancion Que Te Enamore

2009-02-14T12:29:00.001+01:00

Me levante con ganas de escribirte algo
y me salio esta canción que a ti te canto
no se si la escucharas pero a mi me da igual
es una simple escusa pa` decirte lo mucho que me gustas

Quiero ponerle mi apellido a tu nombre
Quiero saber todo lo que tu vida esconde
y ponerle color a todo tu dolor
darte lo que me pidas por el resto de mi vida

Quiero cantar una canción que te enamore
cada catorce de febrero enviarte flores
pa`que pienses en mi, pa que mas nunca llores
quiero cantar una canción que te enamoreee

Quiero ponerle mi apellido a tu nombre
Quiero saber todo lo que tu vida esconde
y ponerle color a todo tu dolor
darte lo que me pidas por el resto de mi vida

Quiero cantar una canción que te enamore
cada catorce de febrero enviarte flores
pa`que pienses en mi, pa que mas nunca llores
quiero cantar una canción que te enamoreee
Que te haga suspirar, que te haga enamorar
una cancion que escuches diario en mi pensar

Quiero cantar una canción que te enamore
cada catorce de febrero enviarte flores
pa`que pienses en mi, pa que mas nunca llores
quiero cantar una canción que te enamoreee
Quiero cantar una canción que te enamore
cada catorce de febrero enviarte flores
pa`que pienses en mi, pa que mas nunca llores
Quiero cantar una canción que te enamore
Quiero cantar una canción que te enamoreeee...

Amy Winehouse Performing Rehab

2009-02-13T10:45:00.003+01:00

Poseedora de un timbre de voz capaz de adoptar todos los matices del mezzo-soprano, Amy Winehouse se acopla a estilos como el jazz, el blues y el soul. Su tipo de voz es de contralto, haciendo principalmente referencia a la contralto profunda, debido a la facilidad con la que afronta los graves.Ir a Cara B

Dire Straits - Sultans of swing

2009-02-08T11:41:00.008+01:00

Dice Andrés Calamaro: “Hay canciones en otro idioma, canciones que no leemos, que solamente miramos”. Aún así, a simple vista, con sólo un vistazo, la primera vez que escuchamos Sultans of Swing, de Dire Straits, un estremecimiento nos recorrió el cuerpo sin ni siquiera saber todavía qué cantaba Mark Knopfler; ahora, al cabo de los años, esa electricidad se reactiva en nuestros huesos cada vez que comenzamos a escuchar los primeros acordes de la canción, ahora que sí sabemos leerla, que sí sabemos qué es lo que dice: y el estremecimiento es mayor.

Duke Ellington - Priscilla Baskerville - The Creole Love Call

2009-02-05T12:54:00.006+01:00

HABLAR POR HABLAR
Es un programa que emite de madrugada la cadena Ser, que trasmite entretenimiento a montones de oyentes que trabajan de noche, sin olvidarse de los que padecen insomnio, enfermos y gente similar.
Tanto nos da entretenimiento como ayuda, puedes expresar lo que quieras, eres el protagonista de la radio en ese momento, y puedes criticar, añadir una opinión, comentar algo, contar tu problema y desahogarte con todos los oyentes.
La música, en forma de pequeños cortes, está muy bien elegida y para muestra el tema de cabecera: The Creole Love Call de Duke Ellinton e interpretado por Priscilla Baskerville.
"Las damas de la madrugada" son sus presentadoras, cada una de ellas en su paso por el programa, han confirmado su profesionalidad.

Chicago - If You Leave Me Now

2009-02-04T18:30:00.003+01:00

Chicago fue una de las bandas más importantes del Pop y Rock estadounidense. Se llamaron The Missing Links, The Big Thing, luego Chicago Transit Authority, para finalmente convertirse en Chicago.
Su sonido, influenciado por bandas como Blood, Sweat & Tears o Electric Flag, fusionaría el rock con el jazz, soul, música clásica o funk.
"If You Leave Me Now" es uno de sus grandes temas.

Nek - Laura no esta.

2009-02-01T11:47:00.003+01:00

Nek es un cantautor italiano de música pop. Su verdadero nombre es Filippo Neviani.

A comienzos de los años 90 formaba parte del grupo White Lady.

Su álbum de debut como solista fue lanzado en el año 1992 y se llamó simplemente Nek. Debutó en el Festival de la Canción de San Remo en 1993 con una canción de lírica muy controvertida que habla acerca del aborto En ti (el hijo que no deseas); segunda posición en los tops.

Otros de sus siguientes éxitos fueron: Jane, Calore umano y Angeli nel ghetto.

En 1997 participa nuevamente en el Festival de San Remo, no ganó nada pero con Laura non c'è (Laura no está) llega inmediatamente a las listas de popularidad italianas, e internacionales.

R.E.M. - Losing my Religion

2009-01-27T10:28:00.005+01:00

R.E.M. es una banda estadounidense formada en 1980 y pionera del denominado rock alternativo. Está integrada por Michael Stipe en la voz, Peter Buck que toca la guitarra, la mandolina y el banjo y Mike Mills tocando el bajo y los teclados y también hace voz.
Cuando piensas en R.E.M. directamente recuerdas "Losing my Religion". La canción fué lanzada en 1991 y tiene un vídeo muy criticado por la Iglesia Católica al mismo tiempo que alabado por los fans.

Ana Belén - 'Lía' (directo - 1989)

2009-01-24T11:18:00.004+01:00

Una escala, un acorde, un silencio, puede expresar un sentimiento.

Cuando encontré este vídeo, instantáneamente lo compartí con "mi mejor amigo".
La añoranza y el recuerdo, se amontonaban al unísono. Un escalofrío recorrió todo su cuerpo. Y de sus ojos emanó una lágrima que recorrió su mejilla.
-Las vueltas que da la vida- acertó a hilvanar junto al nudo en la garganta.

JoseCano compuso una gran canción. Mi amigo la compartió con Ana.
Y en su interior he podido escuchar:...."¡Qué bonito nos quedó....!"

Creedence Clearwater Revival - Proud Mary

2009-01-21T11:06:00.002+01:00

Creedence Clearwater Revival (CCR) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y popular a finales de los 60 y comienzos de los 70.

El grupo estuvo integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford. El estilo musical de la CCR acompasaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock.

Treinta años después de la disolución del grupo, la música de la CCR se mantiene como base de la historia americana, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos.

Alejandro Sanz - Corazón partío

2009-01-19T12:21:00.003+01:00

Estoy completamente convencido, que la Música y los Colores, se crearon al mismo tiempo. La originalidad, los matices, la sensibilidad y otras tantas percepciones, se dan tanto en una composición musical, como en una paleta de colores.
Sería inconcebible que en un blog dedicado a la Música, no contásemos con Alejandro Sanz.
El nombre completo de Alejandro Sanz es Alejandro Sánchez Pizarro y nació en Madrid el 18 de diciembre de 1968, de padres gaditanos, de donde le viene ese aire andaluz. El padrino de Alejandro Sanz fue el compositor Manuel Alejandro, por lo que la pasión musical le viene de muy pequeñito.
Con apenas siete años, Alejandro Sanz comienza a tocar la guitarra y a los diez compone sus propias canciones.
Siendo todavía muy joven, la familia de Alejandro Sanz se mudó a Moratalaz, en Madrid y es de destacar que en su adolescencia lo expulsaron del instituto por meterle mano a las chicas, a pesar de que él argumentara que ellas se dejaban.
A partir de entonces Alejandro Sanz comenzó a estudiar para administrativo. Mientras tanto, daba clases de guitarra con su tío Miguel Angel, el que hoy es su productor. Grababa coros en un estudio y suerte tenía si conseguía que le pagaran. Años después, su caché se elevaría considerablemente, por fortuna para su economía.
Títulos como: "Corazón partío", "¿Si fuera ella?", "La fuerza del corazón", "Amiga Mía", "Pisando fuerte", "Viviendo deprisa", "Amiga mía", "Quisiera ser", "Cuando nadie me ve" y otros, forman parte ya del "Fondo de Discoteca" de cualquier amante de la Música.

Andres Calamaro - Mi Gin Tonic

2009-01-17T11:56:00.005+01:00

UN BUEN "GIN-TONIC":

El gintonic, como un buen vino, vive y muere con su olor. Así que es absolutamente fundamental servirlo en un vaso donde te quepa toda la cara, desde el labio superior hasta las cejas. Y así poder hundir toda tu faz en esa alimonada y agria ambrosía (manjar de dioses).

Así que ya tenemos el vaso ancho o copa balón y, lo primero, escanciamos la ginebra. Sí, escanciamos, tiramos la ginebra a dos palmos de la copa. Parece una chorrada, pero la oxigenación de la ginebra sirve para excluir el exceso de alcohol ganado durante su estancia en la botella, manteniendo todo su sabor. Miraremos de servir un mínimo de dedo y medio. Después agarrad un limón y con un pelador de patatas sacad un pedazo de cáscara de medio palmo y, antes de tirarla a la copa, retorcedla con dulzura sobre la copa como si fuera el punto erótico de vuestra pareja.

Ahora llega lo más importante. Mirad la copa como si de un deseo se tratara. Cuando ya os sintáis pletóricos, tirad el agua de quinina (sí, la tónica) rápidamente, dejando que se haga mucha espuma y que el carbono de la tónica acabe de matar el exceso de alcohol de la ginebra. Y fin. Hundid vuestra cara en la copa y aspirad.

¡¡"ESTO ES UN GIN-TONIC"!!

Y ahora, antes de beberlo, pulsa: Play

Fito y Fitipaldi - Por la boca vive el pez

2009-01-15T10:16:00.002+01:00

Fito & Fitipaldis (o Fito y los Fitipaldis) es un grupo español creado en 1998 por Fito Cabrales con la intención de publicar canciones que no eran del estilo de su otra banda, Platero y Tú. Su tipo de música es muy variado, va desde el rock pasando por el blues, el soul, el swing y muchos más. Sus letras suelen hablar de historias personales.

Cat Stevens - Wild World

2009-01-13T10:43:00.002+01:00

Steven Demetre Georgiou, conocido en el mundo de la música como Cat Stevens nació en 1948 en Londres, Inglaterra. Hijo de padre griego y madre sueca. Cat Stevens estuvo desde pequeño muy involucrado en la música, pues a la edad de 12 años, ya tocaba el piano, la guitarra y escribía canciones propias. A los 16, tras terminar la escuela, es aceptado en el Instituto de Arte Hammersmith en Suecia.
En 1966, a la edad de 18, conoce al productor Mike Hurst, quien le propone grabar una demo para conseguir un contrato discográfico. Es así como aparecen sus primeros temas, "I Love My Dog" y "Matthew and Son".
En 1968, Cat Stevens enferma de tuberculosis, lo que le lleva a permanecer en el hospital durante varios meses. En este tiempo, se dedica a repasar aspectos de su vida personal, tomó la meditación como una forma de vida, leyó libros de religión y se volvió vegetariano.
Ya curado y con una nueva perspectiva del mundo y de la música, firma un nuevo contrato con una compañía discográfica americana (Island Records) en 1970. Al poco tiempo aparece “Mona Bone Jakon” (1970), un disco folk que contenía canciones como "Lady D'Arbanville", "Pop Star", y "Katmandu" (la cual contó con la colaboración de Peter Gabriel en la flauta). Ese mismo año presenta lo que sería su escalón a la fama, el álbum “Tea for the Tillerman”, que se convirtió rápidamente en el número uno de la lista Billboard. Además, alcanzó el status de disco de oro a las 6 semanas de haber sido lanzado. “Tea for the Tillerman” dio como resultado grandes éxitos, como "Wild World", "Hard-Headed Woman", y "Father and Son".
Después de otros importantes trabajos, en 1971 publica un nuevo álbum, “Teaser and the Firecat”,donde entre otros temas destaca "Moonshadow". En 1977, Cat Stevens se convierte al Islam y cambia su nombre a “Yusuf Islam”, abandonando su carrera como estrella de pop, pues el uso de instrumentos musicales así como el hecho de cantar canciones es un tema de debate en el mundo musulmán.

Pablo Abraira - O tu o nada

2009-01-11T13:59:00.002+01:00

Amor no sabes que hora es
no, por favor
no digas nada.
Yo lo se todo ya lo ves
cierra la puerta y calla.
Que coincidencia estar alli
cerrando el paso de una lágrima
era evidente, eras feliz
y yo me tuve lástima.

Amada mia, adultera
mi gran amor
mi niña mimada
date la vuelta y oyeme
o tu a nada.

Amor no sabes que hora es
no, por favor
no digas nada.
Yo lo se todo ya lo ves
cierra la puerta y calla
quizá la culpa ha sido mia
por no leer en tu mirada
en que la noche esta muy fria
no quiero que te vayas.

Amada mia...

La vida es bella - Miguel Bosè y Noa

2009-01-09T10:07:00.005+01:00

Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Este es el tema principal de la película de Roberto Benigni y compuesto por Nicola Piovani. La versión, está interpretada por Miguel Bosé y Noa e incluida en su trabajo de duetos "Papito".

El último de la fila - Como un burro amarrado...

2009-01-07T12:21:00.001+01:00

Fue en 1998 cuando El Último de la Fila dijo adiós. Manolo García y Quimi Portet decidían seguir caminos separados. Desde la aparición de su primer disco en 1985, fueron 13 años en los que la banda catalana publicó seis álbumes de estudio que marcaron un antes y un después en la historia de la música española. El Último de la Fila creó un nuevo estilo en el que el pop y el rock se mezclaban con aires sureños e inusuales letras de una gran altura literaria.

Kansas - Dust in the Wind

2009-01-06T10:02:00.003+01:00

Kansas es una banda norteamericana, que como tantas formaciones dieron sus primeros acordes en ensayos de garaje. Su estilo se podría definir como la fusión de música Country y Rock Progresivo.
Fue fundada en 1970 por el bajista Dave Hope, el baterista Phil Ehart y el guitarrista Kerry Livgren, a quienes se unieron el vocalista Lynn Meredith, los teclistas Don Montre y Dan Wright, y el saxofonista Larry Baker. Después de una serie de cambios en su formación, el grupo se asienta con Hope, Ehart, el violinista Robby Steinhardt, el teclista y vocalista Steve Walsh y el guitarrista Rich Williams. Esta alineación grabó los mayores éxitos de la discografía de Kansas, que constituyeron además los mayores éxitos de público que incluyeron las canciones: "Carry On My Wayward Son" o "Dust in the Wind".

Oye Como Va - Carlos Santana

2009-01-05T12:30:00.004+01:00

Carlos Santana es un famoso guitarrista estadounidense, de origen mexicano, una de las principales figuras de la música rock. Nació en Autlán en 1947, aunque desde muy joven se trasladó a San Francisco, ciudad en la que fundó su primer grupo, los Santana Blues Band, constituido en 1966 junto con el guitarrista Tom Fracer.
Un año después de darse a conocer a nivel mundial en el Festival de Woodstock de 1969, Carlos Santana consigue hacer su gran obra maestra Abraxas, junto a su banda; posiblemente el mejor disco de rock latino hecho jamás, asienta las bases de la música latina.
Abraxas aparece en una época de confraternización "hippie", y lleva un toque de misterio y psicodelia ya desde su título y portada, que tiene mucho que ver con su sonido, donde logra una brillante fusión de rock, blues y jazz, con temas impresionantes como "Oye Como Va" (Tito Puente) y "Black Magic Woman" (compuesto por Peter Green de Fleetwood Mac) y al que Santana hace más grande.
Santana y su banda, no solo tocan de lujo, ni mucho menos, también participan en la composición: Santana hace el genial "Samba pa ti"; y vaya forma de tocar la guitarra, alcanza los más alto, rozando la perfección. Un tema para enmarcar por todo guitarrista que se precie.

Pitingo - Killing me softly with his song

2009-01-04T11:02:00.003+01:00

-¿Quién es Pitingo?
-Pitingo se presentaría a si mismo como una persona normal, un aficionado al cante desde muy pequeño, una persona que no le gusta la falsedad y el roneo. Una persona que quien venga a mi con buenas intenciones estará conmigo perfectamente sin problemas. En una palabra, soy una persona muy normal. Me levanto por la mañana, saco al perro, voy a por el pan, por la tarde estudio y por la noche si hay que trabajar trabajo o estoy en casa viendo la tele como todo el mundo.
Niña Pastori dijo:" Que gitano eres cantando flamenco y que negro eres cantando soul".
-¿Esos puristas te tirarían los trastos si sacas un disco de soul aflamencado?
-Me pegarán con los discos en la cabeza si lo hiciera. Pero yo no me quiero morir sin probar nada. Si yo saco un disco así, no sería algo mezclado. No diría: "es una soleá mezclada con soul". No, o se hace soul, o se hace flamenco. Aunque metiera unas palmas por tangos, pero diría: "No señores, esto no es flamenco, es una cosa flamenquita". No es un tango mezclado con tal, sería algo personal, propio. Sería música.

Mayumana

2009-01-03T19:27:00.005+01:00

Mayumana, es un grupo de danza y percusión nacido en Israel fundado por Eylon Nuphar, Boaz Berman y el productor Roy Oferen en 1997 (aunque la idea surgió en 1996) en Tel-Aviv, Israel. Aunque el grupo nació en Israel sus componentes son de varias nacionalidades.

El nombre viene de la palabra hebrea Mayumanut, que significa habilidad, destreza.

Sus espectáculos son de teatro, danza y percusión unidos. Las coreografías que realizan son de gran vitalidad. La percusión la suelen realizar sobre objetos pintorescos como contenedores de basura y otros objetos reciclados.

Tras sus primeros éxitos el grupo se propuso tener su propio lugar para actuar y adquirieron un almacén en la ciudad de Jaffa y lo transformaron en un teatro de 400 localidades llamado "La casa Mayumana" (The Mayumana house). El teatro se convirtió en uno de los más activos de area de Tel-Aviv.

Concierto Manu Guix "Garganta con arena"

2009-01-03T17:26:00.000+01:00

Manu Guix (8 de diciembre de 1979) tiene una importante carrera como estudiante de circo, compositor, director musical e intérprete.

Ha estado ligado a Operación Triunfo desde su creación en el año 2001, y ha intervenido como profesor en todas las ediciones del programa.

Su formación musical comienza en el año 1987, en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y cursó estudios en la Escuela LIPA (Liverpool of Performing Arts).

Cuenta en su haber con tres trabajos discográficos en solitario y ha participado en diversos espectáculos musicales como cantante y director musical, como por ejemplo en "Grease, el musical de tu vida" en el que es director musical desde su estreno hace ya dos años.

A lo largo de su carrera ha obtenido diversos premios que avalan su talento y profesionalidad, como el Premio Butaca, recibido en 1997 por "Tu, Jo, Ell, Ella… i Webber… i Schönberg…" al espectáculo revelación de la temporada, y el mismo galardón concedido en 1998 por "El Somni de Mozart" como mejor director musical.